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(informatif)

Jean-Marc Duchenne (1959)
Après des études musicales (clarinette et composition), il se consacre depuis les années 80 presque exclusivement à la création sonore haut-parlante.
Que ce soit dans les installations, les séances de type concert ou lors d'interventions moins conventionnelles, ses œuvres sont presque toujours conçues comme des mondes à explorer où la proximité avec les auditeurs représente un élément souvent important, combinant le plaisir de la découverte avec l'expérimentation de formes artistiques originales.
L'intégration de la dimension spatiale et des situations d'écoute dans le processus créatif l'ont amené à développer ses propres outils de production et de diffusion, comme l'atelier-acousmonium au début des années 90 (84 canaux aujourd'hui avec l'Acousmonef) et la série de plugins dédiés à la création spatiale "acousmodules".
Il a enseigné la composition acousmatique et les techniques du son dans différentes écoles et universités.
Voir sur le site http://sonsdanslair.fr

(anglophone short)

Born in 1959, he works and lives in the Auvergne-Rhône-Alpes region in France. After classical musical studies of clarinet and instrumental compositions, he has devoted himself entirely to acousmatic creation since the 1980s, extended to video art in the 90s.
He particularly likes to explore the diversity of listening situations, notably through installations and original loudspeaker environments, and how the integration of the spatial dimension in the conception of works and in the creation of sounds gives rise to new forms and expressions.
For this, he composes exclusively in his personal studio, which has followed the evolution of compositional techniques while ensuring compatibility with different conceptions of space, up to the 84-channel holophonic/volumetric space of the Acousmonef today, and produces the Acousmodules multichannel plugins series since 2003.

(explicatif)

Il fait son apprentissage musical en tant que clarinettiste, puis s'adone à la composition instrumentale et poursuit ses études au Conservatoire et à l'Université de Dijon, où il obtient une Licence de musicologie en 1981.
Mais ce sont ses années passées à la classe d'acousmatique du Conservatoire de Lyon (enseignant Denis Dufour) qui décident de son engagement dans la création acousmatique, marqué notamment  par la composition de "La cicatrice du geste" au GMVL en 1984.
À la fin des années 80 il met en place les bases de son écriture sonore spatiale avec les "Quatre Études d'Espace" (Prix Léonce Petitot en 1988) et de ce qui sera dès lors son atelier-acousmonium, dans lequel il réalisera toutes ses œuvres et qui deviendra plus tard l'Acousmonef.
Le début des années 90 marque l'affirmation de sa technique multiphonique et son ouverture vers différents domaines de l'art haut-parlant, en particulier celui des installations. "Formes et couleurs de la vie" représente ainsi un jalon important dans sa production dont l'aboutissement temporaire sera "L'œil tactile" sur 24 canaux en 1995. Quant à son grand projet d'installations "Douze essais pour explorer l'espace acousmatique" (1991), il se muera durant ces années en "Acousma-Parc", mais face aux exigences matérielles qu'il nécessitait à l'époque il ne sera jamais finalisé (ce projet est cependant toujours d'actualité, certains éléments ayant été présentés dans les années 2010 grâce à l'équipement rassemblé pour les acousmobiles).
Parallèlement à ce travail il s'ouvre à la création visuelle avec la vidéo et l'image numérique, et produit sa première installation en pluriphonie et plurivision "Le théâtre de la mémoire" en 1996, suivi de "Une brèche dans la citadelle" pour six écrans et seize canaux audio (commande du festival 38° Rugissants à Grenoble en 1998). Ces travaux seront poursuivis dans les années 2020 sous le thème des "Visions de l'Acousmonde".
Devant les difficultés rencontrées pour diffuser ses œuvres et la résistance du milieu acousmatique à la composition multiphonique, les années suivantes seront marquées par un repliement sur la création multimédia, qui produira notamment les séries vidéo "Préludes, Études et Interludes" (1996-2005), le CD-Rom "Petits aperçus d'un Grand-Tout", et le spectacle audio-visuel avec Bertrand Merlier "4Hands" en 2003.
Durant toutes ces années il a pu approfondir ses recherches sur l'espace acousmatique, avec notamment la définition des critères d'espace de l'objet-sonore sur laquelle il a fondé une grande partie de sa pratique, et la mise en ligne du site multiphonie, qui présentait les résultats théoriques de cette recherche autant qu'un ensemble de ressources de connaissances et d'éléments pédagogiques.
C'est en 2003 qu'il reprend le développement de son parcours acousmatique, aidé par les améliorations de l'environnement informatique qui lui permettent de concevoir ses propres outils de création et de traitement multicanaux – les plugins Acousmodules –. Espérant que cela puisse aider à la diffusion des œuvres multiphoniques, il base certaines de ses composition sur les formats émergeants du cinéma – le "17.1" et le "22.2" – ce qui s'avérera inutile...
À la suite d'un nouveau changement de lieu en 2012 sa création prend une nouvelle ampleur grâce à l'extension de son atelier sur 44 puis 57 canaux. Les "Études pour membranes" et leur partage à travers les vidéos "Le temps du faire" en 2016 représentent une sorte de manifeste pour la captation multi-microphonique et les tournages multiphoniques.
Cette décénie voit également la constitution de "l'acousmobile", une collection de centaines de mini enceintes issues du développement de la mobilité, qui lui permet d'imaginer des installations et des modes de diffusion originaux pour lesquels il est pratiquement totalement autonome. Les œuvres créées pour ces ensembles se distinguent souvent par leur côté "miniaturiste", comme la série de "Croquis, maquettes, modèles", mais aussi la prolifération qui donnera "Forêt fragile" (donnée au festival Musiques démesurées en 2017), avec ses 189 canaux asynchrones à ce jour l'installation la plus complexe qu'il ait réalisée.
Son établissement en 2018 dans le Puy-de-Dôme et la création de l'Acousmonef marquent l'aboutissement de 40 années de création et de recherches, marquées par une nouvelle organisation de sa production autour de l'idée de "l'Acousmonde". Ceci lui permet de regrouper et d'organiser son travail d'une manière unifiée et de partager leurs matériaux et principes selon quatre grandes catégories : les Préludes à l'espace – recueil de pièces courtes –, les Voyages en acousmonef – long métrages en "virtualité réelle" –,  les Utopies et Uchronies rassemblant les installations et les interventions, et les Visions de l'Acousmonde qui associent sons et images dans des formes plus ou moins ouvertes.
À côté de son travail de création, il s'attache à faire reconnaître l'importance de la dimension concrète de l'espace sonore, et comment celui-ci peut aller bien au delà de "l'audio spatial" et de l'immersion qui sont devenu à la mode dans les médias...

(personnel)

Cela fait une quarantaine d'années que le son haut-parlant, celui qui ne peut exister que par sa projection dans l'air au moyen de haut-parleurs, est devenu mon territoire d'exploration et d'expression. Il constitue la matière des architectures que je façonne, les images des histoires que je raconte.
À travers les installations, les séances/concerts ou les interventions plus inclassables que je propose, ce qui me fait toujours vibrer et motive mes choix et mes actions est ce qu'on pourrait appeler la "concrétude" de l'expérience d'écoute, et comment transmettre l'émerveillement que je ressens à construire dans mon atelier des objets sonores, minuscules ou complexes, à les sentir et à les palper, à les "regarder" naître, grandir et s'évanouir...
J'aime penser mon travail comme celui d'un explorateur partageant au jour le jour ses découvertes, inventant au fur et à mesure les outils nécessaires et les moyens de leur diffusion.
Artiste très indépendant, j'ai constitué pour cela l'atelier-acousmonium où toutes mes compositions sont réalisées, et dont l'Acousmonef représente aujourd'hui, avec ses 84 canaux, une sorte d'aboutissement, complété par les plugins de création sonore et spatiale "Acousmodules" que je conçois depuis 2003. La large collection d'enceintes mobiles que j'ai rassemblé pendant de nombreuses années me permet également de diffuser mes œuvres, les interventions ponctuelles comme les installations,  d'une manière quasi autonome, pour tout lieu et tout public.
Enfin, la pédagogie et d'une manière plus générale le partage de mes recherches constituent le complément pour moi indispensable de mon travail de composition, comme vous pourrez le découvrir sur le site http://sonsdanslair.fr.

(énigmatique)

Comment, avec des mots, rendre compte de l'expérience que constitue à chaque fois pour moi l'écoute des sons haut-parlants ?
Comment parler de cette curieuse association de cinéma et d'architecture, de sculpture et de poésie, que j'essaie, très concrètement, de façonner avec eux ? De ces espaces invisibles mais tangibles, où image et matière s'affrontent et s'offrent aux yeux fermés et aux oreilles ouvertes ?

Écoutons donc...

(professionnel )

- études musicales, clarinette et composition instrumentale au Conservatoire de Dijon, et Licence de musicologie (1981)
- classe de composition acousmatique au Conservatoire de Lyon, médaille d'or de composition en 1984
- compositeur invité par GRAME et le GMVL à Lyon en 1984 ("La cicatrice du geste"), tout son travail sera réalisé par la suite dans son atelier multiphonique personnel
- pratique du synthétiseur puis de l'échantillonneur en solo, en ensemble (Quark ensemble) et pour des spectacles (danse et théâtre)
- prix du jury Noroit Léonce Petitot pour "Quatre études d'espace" en 1988 ; 1er prix du concours Musique et Poésie d'Ohain pour "Six suçons d'acier" ; 3ème prix de la Fédération du Dauphiné pour "Émergences" pour orchestre d'instruments à vent (1985) ; mention de la Horschule für Musik de Dresde pour le quatuor à cordes "Argus bleu céleste" (1989) ; prix Russolo pour "Les pieds dans la tête" (2024)
- enseignant en acousmatique au Conservatoire de Lyon (1990~2000) ; formateur en musique et son numérique au GRIM-EDIF à Lyon (1994~2020) ; enseignant en MAO dans les Universités de Lyon II, St-Étienne et INSA (1998~2010) ; formateur en "son et création 3D" pour Whiti Audio depuis 2019
- conçoit et produit la série de plugins multicanaux Acousmodules depuis 2003
- le développement de son atelier-acousmonium en espace nodal volumétrique passe de 24 canaux en 1996, à 32 canaux en 2005, puis 57 canaux en 2013, pour aboutir en 2018 à la création de l'Acousmonef dans le Puy-de-Dôme, une salle d'acousma en 80.4 canaux
- articles : "Pour un art des sons vraiment fixés" (revue Ars Sonora, 1997), "Surround mode d'emploi" (magazine ACME, 2006), "Un acousmonef nommé désir" (magazine Sonic Ideas, 2021) ...
- conférences : "Composer l'espace " (Journées d'informatique musicale 2005), "À la recherche des critères d'espace" (L'espace du son II Musiques et Recherches Bruxelles 2009), "Compositions-dispositions" (Forum du son multicanal Paris 2012), "Sound-space objects and projected sound-spaces" (Symposium iX Montréal 2016), "Liaisons heureuses entre gestes et espaces haut-parlants" (Nice 2019) ...
- parmi les œuvres dernièrement jouées : "Terres" (Festival Futura, Crest  2025), "L'énigme des objets" (Forum Wallis Ars Elektronica, Suisse, et festival Imersivo Lisbonne, 2025), "Les pieds dans la tête" (Nova Alternativa Prague, Japanese Society for Electronic Music, Fabbrica del Vapore Milan 2024), "Akous-Batik" (Resonance Sound Art and New Music Film, Grosso Modo Gallery, Tel Aviv), "Canticum Resonabilis" (festival Ars Electronica, Linz), "Construction 4, in various materials" (Festival 40.4, Université du Colorado, Boulder USA)...

(léger)

Un peu d'électricité, un bon volume d'air, des membranes qui excitent d'autres membranes, la vibration à fleur de peau ou en immersion, qui fait surgir du silence des images et des paysages, sculpte des objets impalpables et mobiles, entre mystère et éblouissements, bref, voilà les ingrédients que j'aime à rassembler et animer autour de moi...
Pour en imaginer plus, yeux et oreilles à jeter sur http://sonsdanslair.fr

(anglophone longer)

Jean-Marc Duchenne is a French composer, sound and video artist and spatial sound researcher born in 1959.
Since the 1980s, he has devoted himself to acousmatic creation, later joined by that of digital image.
Whether in his installations or during original interventions, in the series of "Préludes à l'espace" or in his long "Voyages en acousmonef", his works are often conceived as "real virtuality" worlds to explore, "acousworlds" rich in images and sensations that constantly oscillate between narrative and plastic, spatial constructions and stories for the ears.
The diversity of listening situations, the tangibility of sound spaces, the loudspeaker proximity with listeners are all research axes that led him to develop his own production and diffusion tools, such as the Acousmonef – a 80.4 channels volumetric space in which he organizes concerts and training sessions –, the series of high definition multichannel plugins Acousmodules since 2003, and the lightweight and multiform loudspeaker ensembles that constitute the acousmobiles.
He has taught acousmatic composition, sound techniques and spatialization in various schools, universities and training organizations.

(anglophone longest)

Jean-Marc Duchenne is a French composer, sound and video artist and spatial sound researcher born in 1959.
Since the 1980s, he has devoted himself to acousmatic creation, later joined by that of digital image.
Whether in his installations or during original interventions, in the series of "Préludes à l'espace" or in his long "Voyages en acousmonef", his works are often conceived as "real virtuality" worlds to explore, "acousworlds" rich in images and sensations that constantly oscillate between narrative and plastic, spatial constructions and stories for the ears.
The diversity of listening situations, the tangibility of sound spaces, the loudspeaker proximity with listeners are all research axes that led him to develop his own production and diffusion tools, such as the Acousmonef – a 80.4 channels volumetric space in which he organizes concerts and training sessions –, the series of high definition multichannel plugins Acousmodules since 2003, and the lightweight and multiform loudspeaker ensembles that constitute the acousmobiles.
He has taught acousmatic composition, sound techniques and spatialization in various schools, universities and training organizations.

(panégyrique)